Изложбата може да се посети от 4 юни до 10 юли в кафе-галерия Cu29 в сърцето на квартал Капана, Пловдив
Може ли изкуството да бъде утилитарно? Каква би била практическата полза от него? Какво е функционално изкуство, къде то пресича границата на дизайна? Има ли ясна демаркационна линия между арт и дизайн? Кога функцията надделява над формата и кога формата следва функцията?
На тези въпроси бихме отговорили с “тоталното преживяване” на изложбата “Living Room”, която има за цел да въведе българската публика в света на уникалните изделия и функционалното изкуство. Обединявайки автори, които работят в различни дисциплини, изложбеното пространство ще бъде решено като жилище на артистично настроен човек.
Участват: Rosie Eisor, Алина Папазова, Студио PUNKT, Владимир Рачев, Studio rrrub (Деница Бояджиева), Георги Стаменов, Мариана Танчева, Десислава Терзиева.
Селекцията от автори е толкова разнообразна, колкото би бил разнообразен и прочитът към функционалността в изкуството. В съвременните тенденции границите между различните креативни дисциплини се размиват до такава степен, че вече не е ясно кога един артист е дизайнер, съвременен визуален художник или просто артист.
Тази посока на Запад се задава още от академиите, където често се набляга на концептуалната част при работата над дадено произведение, а не толкова на техническата му изработка. Тук у дома, въпреки че академизмът е все още властващ, виждаме все повече мултидисциплинарност при артистите, които прескачат утвърдени артистични граници с лекота и смелост.
Кратка биография на кураторите и участниците
Теодора Коцева (магистър по културно предприемачество, Erasmus Universiteit, Rotterdam, бакалавър по икономика и мениджмънт Bocconi University). Практикува в областта на съвременното изкуството и дизайна в качеството на куратор и арт мениджър. Живее и работи в Милано, Ротердам, Лондон, Берлин, като от скоро се завръща София, където създава Sold Out, агенция посветена на популяризирането на функционалното изкуство.
Адриана Делкова завършва дизайн в НБУ като прекарва дипломантския си семестър в Rome University of Fine Art. Работи като дизайнер на свободна практика по проектиране на жилищни и обществени интериори, визуална идентичност, графичен дизайн. В момента ръководи рекламни кампании за дигитален маркетинг и PR. От няколко години изработва авторска керамика в собствено студио.
Десислава Терзиева e мултидисциплинарен визуален артист, който работи между София и Детройт. Практика й включва фотография, скулптура, инсталация, публична интервенция и ангажиран пърформънс. Чрез интуитивна игра и философско любопитство тя импровизира с вече съществуващи обекти, събрани от личен опит в непосредствената среда, за да изследва понятия като носталгия, копнеж, автентичност.
https://www.dessislava.xyz/dream
PUNKT Workshop е дизайн студио, занимаващо се с “upcycling” на мебели и преоткрити предмети. Изделията им са направени от винтидж мебели, рециклирано дърво, метал, естествено боядисан текстил, изхвърлени предмети и ръчно изработени функционални художествени продукти. За PUNKT старите мебели са изключителен ресурс, както на вдъхновение, така и на висококачествен материал.
Rosie Eisor е визуален художник, който живее и работи в София. Интересува се от различни печатни техники, лимитирани издания и пънк култура. Съосновател на групата Blood Becomes Water, работи в областта на съвременното изкуство и илюстрацията, графичния дизайн и независимото издателство. Чрез последния си проект представя уникални авторски килими с концептуални текстови послания.
https://www.instagram.com/rosiedoesrugs
Студио Rrrub е проект на Деница Бояджиева, популярно най-вече със своите изчистени като форма осветителни тела от различни материали. Деница е завършила Националната художествена академия със специалност индустриален дизайн. Работи предимно с метали: алуминий, черни метали, месинг, но през годините също така експериментира с гума, дърво и други.
https://studiorrrub.com/
Владимир Рачев завършва University of Wales Institute, Cardiff със специалност продуктов дизайн. Негови работи са излагани в Ten Gallery, Cardiff, London Design Festival, DMY Berlin, Object Rotterdam, Dutch Design Week. С нотка на хумор в работите си се заиграва с връзката между визуалното изкуство и индустриалния дизайн.
http://www.vladimirrachev.info/
Георги Стаменов завършва Willem De Kooning Academie, Ротердам и Royal College of Art. Работи като 3D аниматoр, акцентирайки не толкова върху сюжетът и наратива, колкото на хиперболизираното и създаването на уникална визуална естетика, която произлиза от особеностите на визуалната среда в Източна Европа. Ползва компютърни графични изображения, както и сканиране на обекти от ежедневието, наблягайки на тяхната привидна незначителност.
https://georgestamenov.com/
Мариана Танчева e визуален артист, който живее между София и Амстердам, където завършва Gerrit Rietveld Academie. Работи в сферата на графичния дизайн, анимацията и видеото. Нейни работи са излагани в Амстердам, “What is happening here” gallery, “Africa”, De Pepper 301,Overtoom 301, Sofia Art Week Edition 4, “Fututre Oracles”, Com bar, София, Berlin Art Week. Последният й проект са пастелни сюрреалистични рисунки.
https://marianatantcheva.tumblr.com/
Алина Папазова завършва магистратура по керамика и порцелан, като в момента е и преподавател в департамент “Изящни изкуства” в НБУ. Керамиките й са вдъхновени от нейните илюстрации или обратното. Сред сюжетите виждаме зооморфни и антропоморфни същества, антични, архетипи форми, митологични образи и сцени от различни култури, често поставени в контекста на съвременни проблеми и модели на поведение.
https://www.instagram.com/alinasumaz
Изложата се осъществява с подкрепата на Национален фонд “ Култура”.
